夏日晚风中，纽约林肯中心露天的中央舞池内站满了观众，网络热曲《大展鸿图》响起，上千名纽约观众和中美街舞舞者们一起沸腾了。戏曲韵味、岭南风情、复古港乐结合嘻哈风格，让观众们情不自禁跟着台上舞者跟着展开双臂，“大展鸿图”起来。
随后几日，纽约“上海日”的“国风街舞”持续在网络上刷屏，跨洋“出圈”了。上海青少年街舞代表队队员宋皓铭、周钰翔下台后说，“几千名纽约观众一起跳舞，很享受。有种很奇妙的感觉，把我们中华文化以轻松的方式带给大家，那么受欢迎，真的很自豪。”
林肯艺术中心的中央舞池，台上街舞，台下观众热情满满。（主办方供图）
林肯艺术中心的中央舞池，中美青年街舞舞者们正在热舞。（主办方供图）
“国风街舞”，已成为文化出海的青春风尚。此前，英歌舞、咏春拳、广州早茶文化等与街舞融合的作品广受好评，此次原创国风街舞、网络热曲互动又点燃国际受众的热情。不少网友感叹，“这波文化出海，有料！”正如中国舞蹈家协会街舞委员会常务副主任兼秘书长夏锐所言，“街舞不仅仅是一种西方的舞蹈形式，更是一种可以融合多种元素、表达丰富情感的艺术形式。要想让街舞被更多的人接受，真正成为大众所接受、所喜爱的艺术形式，街舞的中国化艺术创作是必不可少的”。
国风街舞，让纽约舞者和观众“惊呆了”
乐曲中鼓点一响，一群似龙虎的少年融合着中国武术象形拳与街舞动作，开始了表演。从龙拳、虎拳、蛇拳，到螳螂拳与鹰爪拳，再到肆意游仙的醉拳招式将舞台引向高潮，观众中迫不及待响起欢呼声。这支“国风街舞”名叫《申舞沪术》，早在彩排时，“合作的纽约舞者就已惊呆了，他们没见过‘国风街舞’，当他们在街舞中看到武术、看到传统戏曲的身段，激动得只有不断地鼓掌。”纽约“上海日”音乐嘉年华总导演贾超说。
纽约林肯中心的中央舞池，街舞还在走台彩排，周围就已围上好奇的观众，不时传来叫好声。（受访者供图）
这个时长近三分钟的完整节目，其灵感源自今春11岁小将宋皓铭与搭档在巴黎Juste Debout世界街舞总决赛Hip-Hop比赛中，勇夺四强时所展示的两个八拍的“醉拳”。CHUC上海街舞联盟秘书长、纽约“上海日”街舞统筹郑骁捷告诉记者，当时的醉拳视频切片火爆全网，足以见得国际受众的喜爱。所以，这次完整节目融入更多中国功夫，每个拳法都有一段舞蹈。“这段节目准备了三个月，其中有一个月，我们请专业武术老师来指导、校准我们的武术动作。”他说。
如何将武术的“形意”融合到街舞的节拍中？仅是编舞环节便挑战重重，郑骁捷解密了背后的种种艰辛：“武术与街舞是两门艺术，两方面的老师互不相通。比如，武术老师从来不喊八拍，而我们舞蹈必须打节奏，最初武术老师打完一套动作，我们都不知道如何嵌入节拍。通过不断磨合，我们将逐渐能把一些武术动作的细节作为八拍来区分，才能与音乐融合在一起。”贾超补充说，这也是对年轻舞者的挑战，“从单打独斗到齐舞共魂，习惯了Battle（对战）的他们，在齐舞中要达到呼吸同步、动作如一的默契。而对于‘国风’，更不单是神似，不只是学几个动作，而是体会传统文化的韵味与精神。”
踩上共通的心灵节拍，这是属于我们的Timing（时机）
舞台上的街舞成员中还有不少纽约舞者。台下练习时，两国的舞者们在音乐里自由互动，20分钟就适应彼此的节拍，把大部分动作顺好了。队伍中的周钰翔年少成名，2023年曾在纽约夺冠Step Ya Game UP世界著名街舞大赛Popping（机械舞）项目，他直言“玩的开心”，“不只是跳秀，我们还喜欢自由Cypher（围圈即兴跳舞），每个人风格都不一样，互相交流。有些朋友之前见过，这次再见面很开心。”
Battle是街舞的核心表现形式之一。“通过‘battle’赢得尊重，并结识到新的朋友，这样表达情感的方式更为真实、直接。”据贾超观察，纽约舞者排练结束后，仍然热情地等待着上海的孩子们，想再跳一轮，“能看出他们渴望寻求‘同好’，这也见得Hip-hop是促进国际间理解、对话与团结的一种极其高效且充满吸引力的文化媒介，更是缔结深厚连接的强大文化桥梁。”
在纽约排练时，纽约舞者与中国街舞少年宋皓铭一起跳舞互动。（受访者供图）
“当你有了好的能量，就能跳出好的街舞，与人们有好的交流。”在一家热气腾腾的纽约披萨店，第一代涂鸦师、第一代Bboy街舞舞者BOM5告诉这群上海的街舞少年们。纽约是街舞的发源地，少年们走过街舞的第一个舞台，走过Hip-Hop（嘻哈）的诞生地塞奇威克大道1520号，他们意识到街舞就是从一个小公园、小街区走向全世界的。仅仅是打招呼的姿势就发生了巨变：早期是向下打手，带有团队间不服的意味；而现在是拥抱碰肩，“打招呼的距离越来越近，也代表着人与人之间的距离越来越近。”BOM5十分热情，边说边同面前的宋皓铭拥抱了一下。
纽约涂鸦师、舞者BOM5与宋皓铭用街舞的方式“打招呼”。（受访者供图）
宋皓铭将这份能量传递了下去。当他和队员们在纽约中央公园跳起街舞，一位纽约市民认出了他，宋皓铭与这位做街舞老师的母亲以及她的一对女儿合影。更有意思的是，一个正在晨练的芭蕾舞女孩看到，也饶有兴致地走过来合舞。宋皓铭说，“这是我第一次来美国纽约，我要谢谢纽约的舞者和观众们，他们给我了能量。”
纽约中央公园，中国的街舞少年们与纽约芭蕾舞者共舞。（主办方供图）
街舞传递能量，在交流中找到共同的节拍，心理好感即刻产生——正如郑骁捷所观察的，“尽管语言有时不通，但舞者们很快就能抓住节拍、抓住Timing，去寻找共通的空间。这些年轻人们好像在说，‘我们只要在一起，哪怕10分钟，我们就是朋友了。’”
以青春之力讲述文化自信
街舞里的中国风是文化走出去最青春、最自信的名牌。正如夏锐所言，“这打破了‘传统’与‘潮流’的二元对立，使‘少林旋风腿’不再只是武术招式，而是成为智能时代表达文化自信的超级符号，更是新大众文艺发展路上，街舞对传统艺术形式的致敬与融合，对时代精神的深刻诠释与弘扬。它鼓励着更多的年轻人，在尊重与理解多元文化的基础上，勇敢探索、勇于创新，用自己的方式讲述中国故事，传递中国声音。”
此番，赴纽约的街舞成员都是学生，他们大部分来自上海的中小学以及高校，更是有宋皓铭、周钰翔等世界级舞者。中国元素在这些年轻人的脚下“生风”，贾超认为，青少年是中华文化非常活跃的传播者，“新生代对新鲜事物有着天然的好奇与包容，创新能力很强，他们不是在复刻传统，而是以开放的姿态让文化流动起来，用街舞自由表达、挑战自我，拒绝刻板印象，这本身也是‘文化自信’的一种形态。这也是文化交流的魅力所在，它是共同成长的‘双向奔赴’，促进的是基于差异的理解与尊重。
林肯艺术中心的中央舞池，中美青年街舞舞者们正在热舞。（主办方供图）
据郑骁捷介绍，这些中国街舞明星新生代们也在成为更多青少年的“引路人”，“发展至今，中国的街舞教学是世界最发达的教学体系之一，街舞产业链也很完善，教培机构也很专业，多数孩子能够在这里用街舞度过课后的放松时刻，中国的街舞产业在越来越好。”
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